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Rimanere creativi con Edward Zorab

Questa settimana incontriamo lo scrittore e regista Edward Zorab sul suo processo creativo e sui progetti recenti. Per prima cosa abbiamo lavorato con Ed al nostro lookbook video stagionale per l'AI19, che puoi trovare qui. Il lookbook è stato girato nel nostro ormai vecchio studio di Brixton. Dai un'occhiata alla nostra intervista completa qui sotto.

Grazie per averci raggiunto Ed! Ti dispiace raccontarci un po' del tuo background creativo? 

Sono uno scrittore e regista britannico. Mi sono formato all'Arts University di Bournemouth, prima di frequentare la scuola di cinema a Londra e continuare a costruire una carriera scrivendo e dirigendo contenuti sia brevi che lunghi. Il mio lavoro nella narrativa, nella moda e nei promo musicali mi ha permesso di collaborare con tutti i tipi di discipline e clienti straordinari (inclusi voi ragazzi) e sono stato abbastanza fortunato da ottenere il riconoscimento dai BAFTA per il mio cortometraggio "Youth In Bed". Da quando ho firmato con la mia agenzia letteraria, ho lavorato su molte sceneggiature e concetti di lungometraggi, che è un nuovo territorio entusiasmante, anche se lungo, da esplorare. 

Ti descrivi sia come scrittore, regista e produttore, puoi dirci di più su quei ruoli?

La scrittura e la regia sono ruoli molto simbiotici, ma la disciplina e il perfezionamento della pratica sono essenziali in entrambi. Penso che ci sia una nozione romantica del "maestro" con la "visione" che fatica ad articolarsi, ma il più delle volte è solo un muppet della scuola di cinema che non riesce a trovare i bordi della propria idea perché ha confuso l'astrazione con l'individualismo. Interpretando più ruoli, ho scoperto che la regia può soffrire quando viene coinvolta nella produzione della burocrazia. Le persone non vogliono litigare con te sugli appuntamenti per le riprese un secondo e poi ascoltarti mentre li accompagni attraverso una scena di esaurimento emotivo il prossimo. Hai bisogno di distanza tra l'amministratore e l'arte, altrimenti possono avvelenarsi a vicenda (funziona anche in entrambi i modi).

Le composizioni del tuo showreel sembrano molto meticolose e pensate, c'è qualcosa che ha ispirato questo approccio estetico?

Penso che derivi dalla stessa parte di me che trova le storie interessanti o meno; un fascino innato per le cose che sono altro da me; siano essi esseri umani, ambienti, oggetti ecc. La mia tendenza con una cornice è di iperbolizzare la sua funzione - mi piacerebbe pensare che questo sia qualcosa che si rilasserà nel corso degli anni e sarò più sincero nel mio approccio, ma per ora almeno, le cose vengono messe su piedistalli nella mia mente e appaiono in quel modo sullo schermo. Forse questo è un difetto millenario o forse il carattere del mio iPhone è semplicemente troppo grande e attribuisco falsa importanza alle cose.  

La regia sembra implicare molta collaborazione creativa, qualche consiglio per lavorare con le persone?

Dal punto di vista creativo: rispetta l'esperienza delle persone, lascia sempre loro la stanza per articolare e lavorare con persone che ti spostano dalla tua zona di comfort in modi salutari. Dal lato del cliente: asseconda l'idea che non conosci mai meglio, anche quando lo fai, altrimenti pagheresti te stesso. 

Qualche consiglio per rimanere creativi?

Viaggia, mangia, assapora nuove menti. 

Il regista preferito di sempre?

Gaspar Noè.

E il film preferito di tutti i tempi?

Stato del giardino (2001). Ma l'ho detto così tante volte che non so più se è vero, fa solo parte del copione. 

Infine, ci sono artisti/designer/registi di cui dovremmo essere a conoscenza?

Il mio migliore amico Cameron Ovest continua ad ispirarmi con la sua produzione di illustrazioni. Ho la fortuna di averne uno Talia Maidenberg's quadri appesi alla mia parete - trova i suoi soggetti su Google Street View. Miele Becci è un design emozionanter con uno stile fantastico e ho vibrato con i toni dolci di Lila Yin's musica di recente.

Saluti Ed!