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Rimanere creativi con Jake Martin e Dom Johnson 

Chiacchieriamo con base a Londra i designer multidisciplinari e falegnami Jake Martin (a sinistra) e Dom Johnson (a destra) sulle sfide creative e il "caos controllato" del nostro negozio di Redchurch Street nel 2020.

Jake e Dom sono motivati ​​dalla semplicità e dalla funzionalità. Il loro gusto semplice ma elevato dei materiali si combina con il rispetto per la tradizione e un senso di sarcasmo nel loro lavoro, che spazia dalla costruzione di utensili e articoli per la casa al design di mobili fino all'arredamento di interni su larga scala. 

INel 2020 abbiamo incaricato la coppia di progettare e costruire gli interni del nostro flagship store in Redchurch Street e di recente li abbiamo raggiunti sulle ispirazioni e sull'uso dei materiali, nonché sui loro altri progetti in corso e sui piani per lavorare insieme in futuro .

Vai a seguire Jake e Dom su Instagram, e scendi al 63 Redchurch Street e controlla il negozio.

Grazie per tutti i vostri ragazzi che lavorano sodo, potete parlarci di alcuni aspetti della costruzione?

Grazie! Ci siamo divertiti a lavorarci. A causa delle dimensioni e della natura del progetto, volevamo creare un sistema che seguisse una serie di principi formali. Poiché la costruzione era quasi interamente composta da unità espositive, che dovevano sia appendere che conservare gli indumenti, abbiamo progettato una struttura scalabile che potesse essere applicata alle specifiche e ai requisiti di ciascuna unità. Ciò ha garantito che tutti gli elementi della costruzione rimanessero coerenti e ci ha permesso di progettare e realizzare componenti più piccoli e non pianificati in situ senza ostacoli.

Come il team SCRT, siamo motivati ​​dalla funzionalità e dalla materialità e speravamo di progettare un sistema che celebrasse lo stock così come i materiali con cui è stato esposto. Traendo ispirazione dai principi del design giapponese e scandinavo, nonché dall'Autoprogetazzione di Enzo Mari, il sistema era costituito da travi di legno perpendicolari a 90 gradi, utilizzando giunzioni a tassello nascoste per dare un senso di portata che rispecchiava la lunghezza dell'impronta del negozio.

Com'è stato che ti sei appassionato sia alla falegnameria che al design? 

Disegnare, armeggiare, acquistare strumenti alla vendita di stivali di automobili, realizzare mobili per pallet da studenti; essere generalmente curiosi di materiali e processi. Ci siamo conosciuti alla Art Foundation di Kingston nel 2015 ed entrambi hanno studiato design all'università. Da allora creiamo insieme oggetti e strutture, ma è negli ultimi due o tre anni che abbiamo avuto la fortuna di lavorare insieme su progetti più grandi e ambiziosi.

Puoi parlarci di qualche uso interessante del materiale nella costruzione del negozio?

In tutto il negozio abbiamo stabilito un linguaggio materiale limitato. La struttura degli espositori è stata realizzata in sequoia europea; una forma forte e leggera di pino che si prestava alle strutture a griglia lucide ma portanti. Piallato tutt'intorno a 33 mm x 33 mm, la sequoia aveva un'elegante geometria che abbiamo cercato di celebrare nel sistema progettato. Più lamelle di lunghezze parallele sono diventate un linguaggio visivo coerente in tutto il progetto, impiegato all'interno della vetrina e dello schermo in piedi come dispositivo strutturale e visivo. Desiderosi di mettere in primo piano gli abiti in mostra, abbiamo mantenuto la tavolozza degli espositori leggera e neutra: la sequoia ha una venatura morbida e chiara e il compensato di betulla componeva i ripiani ei cassetti.

 

Per compensare questo linguaggio minimale abbiamo introdotto il sughero cerato e il legno nero macchiato di inchiostro. Questi materiali più pesanti e più densi sono diventati elementi visivi del progetto, apparendo attraverso la cassa, le colonne delle pareti e, occasionalmente, punteggiando le unità espositive. Il sughero era considerato per le sue qualità sostenibili, acustiche e termiche, ma soprattutto amavamo la sua finitura industriale lucida; la lavorazione in rotoli ci ha permesso di avvolgere strutture di grandi dimensioni e dare la sensazione di un solido blocco di sughero. La frase a cui continuavamo a tornare con questa lingua, in particolare con la cassa, era "caos controllato". La stratificazione di questi materiali pesanti a filo l'uno con l'altro, come a suggerire una sezione trasversale ben tagliata, è stato qualcosa che abbiamo trovato visivamente molto soddisfacente.

Qualche parte preferita / frustrante del lavoro?

Ad entrambe le domande, la vastità. Lavorando in coppia siamo riusciti a vedere il progetto dall'ideazione alla realizzazione, il che è stato gratificante su base immediata ea lungo termine. Travolgere dopo una lunga giornata con una birra al suono della musica è qualcosa a cui entrambi guarderemo con particolare affetto.

Un momento di prova durante il progetto è stato quello di fissare un'unità di visualizzazione a un muro a blocchi di vento dopo una costruzione di 13 ore, in parte grazie all'età del sito. Ogni superficie è leggermente fuori dal livello, il che si è rivelato impegnativo con l'ambizione geometrica degli espositori.

Durante tutto il progetto abbiamo avuto entrambi una serie di momenti traballanti, ma c'è una gioia nel lavorare su qualcosa di simile con un caro amico; ci siamo tirati avanti l'un l'altro in questi punti.


Quali pensi siano gli elementi essenziali per una squadra di falegnameria felice e funzionale?

Per la costruzione: comunicazione, perseveranza, gusti musicali simili (è disponibile la nostra playlist del progetto SCRT qui.

La pazienza e il rigore sono fondamentali in loco, ma sin dall'inizio la sovrapposizione più cruciale è la visione. Ci entusiasmiamo per le stesse cose di un brief, quindi dal concepimento di un'idea possiamo essere sulla stessa pagina. Potremmo affrontare la pratica in modi diversi (il che è fantastico e aiuta a risolvere i problemi senza fine), ma siamo davvero fortunati a condividere istintivamente un occhio e un orecchio per gli stessi dettagli.

Avete altri progetti in cui siete stati coinvolti di recente?

Un elenco lungo e vario! Abbiamo le nostre rispettive pratiche che coinvolgono l'insegnamento e la costruzione di set, oltre a lavorare come designer / produttori indipendenti. I progetti recenti includono una serie di taglieri, una spazzola di quercia foraggiata e aghi di pino e molti miglioramenti per la casa. Entrambi abbiamo scoperto che fare è una distrazione gradita e necessaria dai mali della pandemia.

Il pezzo più strano di tutti i tempi che hai realizzato?

Un tavolo da pub grande quanto basta per una pinta (Jake) e un cappello con le tende per mangiare sui mezzi pubblici (Dom).

Qualche cliente da sogno?

Guinness, o forse un festival. O un festival della Guinness!

Qual è il prossimo per voi ragazzi?

Abbiamo un paio di lavori che sono stati rimandati e siamo entusiasti di riprendere, oltre a sviluppare un paio dei nostri oggetti come gamma. Il prossimo grande passo in cui speriamo è creare il nostro spazio di workshop e lanciare formalmente la partnership visionaria, Lonely Hearts. Rimanete sintonizzati!

Ciao ragazzi!