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Rimanere creativi con Doron

Questa settimana ci aggiorniamo con l'ultima aggiunta al nostro elenco di artisti, Doron Yablonka. Doron è una forza creativa giovane e impressionante nella scena del Graphic Design, parliamo di background artistici, filosofie di Photoshop e perché ama The Terminator. Guarda l'intervista completa qui sotto.

Complimenti per averci raggiunto! Fantastico aver finalmente rilasciato la collaborazione. Ti dispiacerebbe raccontarci qualcosa in più su di te?

Ehi, sono Doron. Sono un graphic designer originario di Miami, FL e lavoro principalmente nel settore dello streetwear e dell'abbigliamento disegnando t-shirt e non solo per marchi negli Stati Uniti e in tutto il mondo. Mi sono anche dilettato con commissioni nell'industria musicale, lavorando per rapper come Lil Tjay, $NOT e Lil Durk. La mia introduzione nella scena dell'abbigliamento è iniziata dopo che ho avviato una linea di abbigliamento senza scopo di lucro, ASIG Apparel, per il compianto Mac Miller subito dopo la sua morte; l'intento era quello di donare tutti i profitti alla fondazione Amy Winehouse per prevenire l'abuso di droghe tra i giovani adulti. Grazie a questo ho trovato passione nella creazione di capi e grafiche, e questo mi ha portato a fare un lavoro freelance per altri marchi attraverso il quale alla fine ho costruito un discreto seguito sui social media. Ora possiedo il mio marchio di abbigliamento e vendo strumenti di progettazione e modelli a designer proprio come me che potrebbero usare una mano.

Cosa ti ha avvicinato alle arti?

Ho avuto una passione per l'arte fin dalle scuole medie, ma sono entrata davvero nella scena creativa durante il liceo. Ho frequentato una scuola superiore di arti e design piuttosto prestigiosa nel centro di Miami per circa 2 anni, dove ho studiato belle arti e design industriale. All'inizio ero felice di essere lì – ho imparato molto sui fondamenti dell'arte: composizioni efficaci, teoria dei colori, ecc. Anche se ho sempre amato e apprezzato le belle arti, il mio cuore si è concentrato ancora nel design grafico. E abbastanza divertente, dal secondo anno che sono stato lì ho sviluppato un'intensa antipatia per qualsiasi cosa coinvolta in modo creativo a causa della pressione e del rigore di un curriculum fortemente incentrato sull'arte. Ho cambiato scuola per andare al liceo collegiale dove il curriculum era invece fortemente incentrato sugli accademici e sulle materie STEM. Abbastanza il netto contrasto tra le scuole, ma ho finito per divertirmi molto alla seconda scuola perché mi ha dato la libertà e lo spazio per le gambe creativo per fare arte da solo e non dovermi preoccupare di un voto o di creare qualcosa che non ero interessato a creare. È qui che ho davvero preso in considerazione il design grafico. Ho iniziato realizzando il famigerato poster al giorno e, sebbene sia noto nella comunità del design per la sua implicita coercitività nel pompare e scaricare i progetti senza fare troppi sforzi, mi ha aiutato a imparare i dettagli del design, della composizione, e il misterioso funzionamento di Photoshop. Questo, combinato con il mio background nei principi delle belle arti, mi ha dato un enorme vantaggio nella comunità del design e sono progredito a un ritmo piuttosto rapido.



Ti descrivi come uno "studio di un solo uomo", com'è stato?

Per essere completamente onesto, ho preso l'alias "doronstudio" solo perché stavo esaminando suggerimenti di dominio che avevano a che fare con il mio nome e l'arte. Una delle opzioni era "doron.studio" e l'ho semplicemente utilizzato. Ma io sicuramente assumo il descrittore "one man studio". Sono una di quelle persone che è molto specifica su ciò che voglio e su come voglio che venga fatto. Ho sempre seguito il motto "se vuoi qualcosa fatto bene, fallo da solo". E continuo a farlo ancora oggi. Sebbene collaborare con gli altri sia un'esperienza super divertente e illuminante, niente è meglio di buttare giù un progetto completamente sotto la tua supervisione creativa. Derivando dal mio ardente bisogno di fare le cose da solo, ho spiegato le mie ali attraverso un solido numero di domini creativi. Il mio mestiere preferito ovviamente è il merchandise design, ma ho esperienza in belle arti, design industriale, lavoro in programmi 3D, supporti di stampa e così via. La cosa grandiosa è che puoi usare le tue conoscenze in un'area e combinarle o mapparle su un'altra area, e tutto funziona in modo molto sinergico. E a parte questo, mi dedico costantemente a rendermi onnipresente e stimato in modo competitivo in qualunque cosa faccia. Attualmente lavoro come freelance per molti nomi nello streetwear underground, gestisco un canale YouTube di design educativo, un marchio di abbigliamento e gestisco una risorsa digitale e un negozio di modelli di abbigliamento. Ecco perché intrattengo il titolo di 'one man studio'. Il lato oscuro di questo però è, ovviamente, che faccio tutto da solo. Questo mette un pesante fardello sulla mia coscienza: diventa oscenamente difficile tenere traccia di ogni porta in cui metto piede, e spesso porta a periodi di esaurimento e di forte stress.

Il tuo lavoro sembra includere molti commenti politici e sociali, c'è qualcosa che ha influenzato questo?

Sì! In realtà è così che ho trovato la mia posizione nella comunità del design online. Sono sempre stato molto carico di politica e lo attribuirò a mia madre che si è sempre assicurata che esprimessi la mia opinione. È quasi impossibile per me ignorare quello che sta succedendo nel mondo, non solo perché ne sono influenzato, ma perché sono sempre stato radicato in un forte bisogno di cognizione. Ho iniziato il mio viaggio nel design nel periodo di un panorama molto iperpolitico (l'elezione di Donald Trump nel 2016), quindi ho tradotto gran parte della mia passione e dei miei pensieri in progetti satirici. Ho sempre visto l'arte come un segno dei tempi e storicamente è stata spesso un veicolo per diffondere diverse filosofie e commenti sociali. Il design mi ha dato una piattaforma per la catarsi politica. È difficile dirlo a parole, ma mi è sembrato estremamente giusto.



Le tue composizioni sembrano molto meticolose e ponderate, hai un processo particolare quando inizi un pezzo? 

Saresti sorpreso. Non ho davvero un flusso di lavoro o un regime prestabilito che sono determinato a seguire. È quasi completamente fuori dall'intuizione. È difficile persino fare luce su questo perché ogni volta che salto in Photoshop mi sembra di impostare il colore della tela e poi sono 3 ore dopo e il design è completo. Mi perdo nel processo di creazione molto facilmente. Immagino di essere stato in giro per l'arte abbastanza a lungo da sembrare una seconda natura. Anche avere un background in belle arti mi aiuta immensamente. Non mi piace o ho intenzione di seguire le griglie o utilizzare dispositivi compositivi convenzionali: gran parte di ciò accade da solo attraverso una sorta di libro di regole del subconscio. Per me, quando una composizione sembra giusta, sembra giusta. Quello che ho in programma, tuttavia, è il contenuto. Prima di iniziare a progettare, di solito ho in mente una frase o una citazione su cui mi piace costruire. Molto tipicamente deriva da una canzone o da una sorta di composizione musicale che evoca una certa atmosfera ed emozione che voglio tradurre sul piano visivo.

Abbiamo visto che hai anche tutorial su YouTube, qualche consiglio da conoscere per le persone che non conoscono PS/Adobe?

Certamente! Questo è forse il consiglio più importante che posso dare per questo argomento. Inizierò con alcune premesse e un'analogia per una più facile comprensione: sono sempre stato molto interessato alla matematica per le sfumature logiche che ne conseguono. E qualcosa che ho imparato in quel campo di interesse non è solo imparare la soluzione a un problema, ma anche perché e come questa è la soluzione. Anche se qui abbiamo a che fare con uno sforzo creativo, il funzionamento di Photoshop e dei programmi allo stesso modo non è affatto creativo. È estremamente basato sulla logica, ed è in parte per questo che sono così affascinato dall'apprendere ogni piccola cosa al riguardo. Si basa interamente su concetti matematici, codifica e processi logici. Pertanto penso che sia estremamente importante che tu lo affronti da una prospettiva logica, proprio come faresti con l'algebra o il calcolo. Non solo imparare che la regolazione della soglia rende le cose in bianco e nero. Scopri perché. La regolazione della soglia trasforma un'immagine in bianco e nero perché osserva il valore di luminosità di ogni pixel sulla tela e lo trasforma in bianco o nero in base al valore di soglia immesso. Non solo imparare che la modalità di fusione dello schermo isola i punti salienti di un'immagine, scopri perché - e così via. Se vuoi davvero espandere le tue competenze, devi conoscere il "perché". Se sai perché una determinata funzione funziona e non solo il risultato finale di quella funzione, puoi applicare tale conoscenza ad altre aree del programma e quindi iniziare a utilizzare filtri e funzioni diversi in modo sinergico perché sai che funzionerebbero bene insieme. Oppure potresti usare quella conoscenza per scoprire e sperimentare metodi non ortodossi usando uno strumento in un modo a cui non avresti pensato in precedenza. 

Ci sono processi super-nerd/strani che hai utilizzato nei tuoi progetti?

Adoro assolutamente sperimentare con i trasferimenti di inchiostro. Do tutti i crediti a @olivervjohnson su Instagram che me lo ha insegnato. Fondamentalmente stampi un'immagine su una carta cerata in modo che l'inchiostro sia ancora bagnato, quindi la arrotoli su un normale pezzo di carta, o forse qualcosa di strutturato. Crea un effetto super interessante di inchiostro sfumato e sfumato con molte bolle di inchiostro dall'aspetto fresco e simili. Per un progetto recente che ho realizzato, avrei composto una modifica in Photoshop di un modello con i draghi che la circondano, invertito l'immagine (in modo da risparmiare inchiostro, aveva uno sfondo nero) quindi avrei eseguito il trasferimento dell'inchiostro. L'ho quindi scansionato di nuovo e l'ho invertito di nuovo. Ha dato al modello un aspetto squamoso insieme ai draghi e il tutto sembra estremamente coeso dal punto di vista strutturale. Roba super divertente. 



Qualche consiglio per rimanere creativi?

Sii una spugna per tutto il giorno. Raccogli quante più informazioni possibili, visivamente, udibilmente, ecc. Consuma l'arte in altre forme di media. Musica, televisione e così via. Fa miracoli. 

E il film preferito di tutti i tempi? Terminatore 4: Salvezza. Non è di gran lunga il miglior film di Terminator, ma il mio preferito in assoluto e lo terrò sempre vicino al mio cuore. Adoro l'intera atmosfera post-apocalittica e sgangherata. McGinty ha fatto un ottimo lavoro mettendo insieme tutto e sebbene non sia un classico film di Terminator, è un film fantastico di per sé. Devo averlo visto un centinaio di volte ormai. 



Infine, ci sono artisti/designer/registi di cui dovremmo essere a conoscenza?

James Cameron. Molte persone lo conoscono come il regista di Terminator 1 & 2 e Avatar, che sono entrambi grandi film. Bene, almeno Terminator lo è. Ma l'uomo è un geniale regista, scrittore e artista. Sono stato estremamente ispirato da lui e consiglierei a chiunque di andare a dare un'occhiata a una delle sue interviste, o dare un'occhiata alle sue tavole da disegno per i film di Terminator. Roba geniale. 

Ciao Doron!